Museum Willem van Haren > Agenda > Expositie ‘Noordelijke Etsers’
Noordelijke Etsers
DE NOORDELIJKE ETSERS
De Noordelijke Etsers, opgericht in 1998, zijn voortgekomen uit een groep kunstenaars die samenwerkten
in de werkplaats van het Grafisch Centrum Groningen. Inmiddels zijn ook andere etsers lid van de
groep. De leden werken zowel abstract als figuratief, zwart-wit en meerkleurig. Tentoonstellingen vinden
meestal plaats in groepsverband soms aangevuld met een exposant van buiten. Leden van de groep
tonen hun werk ook individueel. In Heerenveen exposeren negen etsers hun uiteenlopende werk; het zijn
Willem Bleeker, Ine Hendriks, Marcia Krijgsman, Ansje v.d. Muyzenberg, Sophie Noordam,
Jowan Remmig, Joop Runhardt, Joost Schmidt en Lieke Vreede.

De opening heeft plaatsgevonden op ZONDAG 30 januari in het Kunstcafé
van museum Willem van Haren te Heerenveen. De opening werd verricht door Joost Schmidt. Veel mensen kwamen op deze opening af.
Joost Schmidt (1943) vindt dat tekenen en schilderen is als reizen. ‘Potlood en penseel gaan over linnen
en papier in lijnen van nietgetelde mijlen over ongebaande paden. Een ets, ragfijn verdiept en opgebouwd
uit vele streken, vormt een sculpture van ongekend verbeelden.’ De kijker is zijn reisgenoot.
Willem Bleeker (1949) transformeert gebeurtenissen uit de realiteit of de literatuur, ontleend aan de
alledaagse werkelijkheid, naar persoonlijke, tastbare producten zoals beeld, tekst, of wandelroute.
Ine Hendriks (1952) werkt veel met mezzotinten, waarvoor een koperen plaat wordt ‘gewiegd’ en daar
waar beeld moet komen geschrapt en gepolijst. Ine wordt het meest geïnspireerd door dieren.
Marcia Krijgsman (1954) vertelt in haar werk over sferen en stemmingen. Gebeurtenissen,
herinneringen gesprekken en landschappen zijn voor haar belangrijke thema’s.
Ansje v.d. Muyzenberg (1940) laat zich inspireren door oude fresco’s, details uit de natuur en de zoektocht
in het leven zelf. Daarvoor gebruikt ze zowel figuratieve als abstracte elementen.
Sophie Noordam (1944) is geïnspireerd door haar reizen in Japan. Kleur en vormentaal, ritme en beeld
van haar werk doen denken aan Japan. Het zijn ware choreografieën op papier. (Zij was lerares ballet).
Jowan Remmig (1962) maakt etsen, collages, steendrukken en sieraden. Zijn werk wordt gekenmerkt
door verstilde beelden en pure schoonheid. ‘Poëzie op de vierkante centimeter’ zegt Jowan.
Joop Runhardt (1936) voorziet zijn werk vaak van symbolische elementen, zowel abstract als gedeeltelijk
in figuratieve stijl. Soms is de betekenis af te lezen aan de naamgeving. Hij etst in zink en koper.
Lieke Vreede (1946) stelt prenten samen uit losse fragmenten, daarmee het archeologische karakter
benadrukkend. Voorstellingen met archaïsche bootvormen, schrifttekens en primitieve mensfiguren
worden afgewisseld met meer geabstraheerde vormen.


















